新手必學！簡單竹子畫法 | 5分鐘教你畫出逼真竹子 | 國畫竹子入門技巧分享

台灣在地竹子畫法分享

想學竹子畫法其實不難，台灣很多國畫老師都說這是入門基本功。我自己學畫時發現，掌握幾個關鍵技巧就能畫出很有意境的竹子，今天就來分享這些實用的小撇步。

首先要注意竹節的畫法，這可是整根竹子的靈魂。台灣常見的孟宗竹和綠竹，節與節之間的距離不太一樣，建議初學者可以先觀察真實的竹子。我整理了一個簡單的對照表：

畫竹葉是另一個重點，台灣老師常說”個字法”和”介字法”最實用。我習慣先用淡墨畫出主枝幹，等半乾時再用濃墨點節。記得竹葉要分組畫，三片五片一組才自然，千萬別像插牙籤一樣整齊排列。

墨色的濃淡變化很重要，我通常會準備兩支筆，一支蘸濃墨一支蘸清水。台灣天氣濕熱，宣紙容易暈開，所以下筆要果斷快速。有個小技巧是在畫室放除濕機，保持50-60%濕度最適合作畫。

工具選擇也很講究，台灣書畫社老闆教我，畫竹子最好用兼毫筆，彈性適中。紙張方面，半生熟宣紙最適合初學者，太生的宣紙墨色容易暈得太開。我常去迪化街的老店買材料，那裡的宣紙都是老師傅手工製作的，品質很穩定。

初學者如何輕鬆畫出有質感的竹子？其實只要掌握幾個小技巧，就算是第一次畫也能讓作品看起來很專業。台灣很多國畫老師都說，畫竹子最怕「僵直呆板」，要讓線條有生命力才是關鍵。今天就來分享幾個實用方法，讓你快速上手畫出自然又有層次的竹子！

首先準備工具很重要，初學者不用買太高級的筆墨，但基本配備還是要有。推薦用兼毫毛筆（軟硬適中）、墨汁選膠質較少的（比較好控制濃淡），紙張用半生熟宣紙最適合練習。記得畫之前要先「試筆」，在廢紙上練習幾筆感受墨色和筆觸，這樣正式畫的時候才不會手忙腳亂。

竹子結構分解表

畫竹竿時記得手腕要放鬆，讓毛筆自然抖動才能畫出竹子的節奏感。很多初學者會緊張地握緊筆桿，結果線條就變得死板。建議可以先練習畫「S」形曲線培養手感，因為自然界很少有完全筆直的竹子。竹葉部分最怕畫得像貼上去的，要想象它們是從枝條「長」出來的，所以下筆時要有由重到輕的力道變化，遠的葉子用淡墨，近的用濃墨，這樣層次就出來了。

墨色控制是營造質感的秘密武器！初學者常犯的錯誤就是從頭到尾都用同一個濃度的墨。其實好的竹畫應該要有「乾濕濃淡」的變化，像是新長的嫩竹可以用淡墨加一點水，老竹就用濃墨甚至帶點飛白。記得準備兩個小碟子調墨，一個裝濃墨一個裝淡墨，畫的時候交替使用效果會很自然。如果覺得墨色太單調，可以試著在葉尖稍微加一點點綠色顏料，但千萬不要整片葉子都上色，那樣就失去水墨的韻味了。

為什麼畫竹子要先掌握節奏感？內行人都這樣練，這其實跟竹子的生長特性有關。竹子不是隨便亂長的，它一節一節往上竄的模樣，就像在打拍子一樣有規律。很多初學者畫竹時只顧著把枝葉畫得像，卻忽略了這種天然的韻律感，結果畫出來的竹子就少了那股靈動的氣質。

老一輩的書畫老師常說：「畫竹如寫字，提按轉折都要帶節奏。」這可不是隨便說說的，你看那些大師畫竹，筆尖在紙上跳動的軌跡，根本就是在演奏一首無聲的樂曲。從起筆的頓挫到收筆的輕揚，每個動作都卡在節拍上，這樣畫出來的竹子才會既有骨力又不失柔美。

要練出這種手感，光靠臨摹是不夠的。我認識故宮修復師傅都有一套私房練習法，他們會特地去竹林裡住幾天，什麼都不做就盯著風中搖曳的竹子看。看得久了，連呼吸都會不自覺跟著竹節的間距調整，這種身體記憶比什麼教材都有用。現在很多美術班會放古箏音樂讓學生跟著旋律運筆，就是因為發現節奏感對畫竹真的超級重要。

畫竹高手私下透露，他們最愛在清晨五點練筆，那時候腦子最清醒，手也最穩。有個小技巧是用毛筆沾水在報紙上練習，既省宣紙又能清楚看到水分暈開的節奏。很多人不知道，連墨色的濃淡變化都要配合運筆的輕重快慢，這才是真正把竹子畫活的關鍵。

什麼時候最適合練習畫竹子？季節光線影響大公開，這問題困擾不少想學水墨畫的朋友。其實畫竹子最吃季節和光線，不同時段呈現的質感差超多！像夏天正午陽光太強，竹葉反光會讓細節糊成一團；反而春秋的晨昏時段，柔和光線能讓竹節紋理和葉片層次更明顯，初學者比較好掌握。

先講季節部分，台灣氣候溫暖，其實四季都能畫竹，但每個季節的特色不同：

光線影響更大！我自己最愛清晨6-8點或傍晚4-6點這段時間，陽光斜射時竹影會在地上拉出長長的線條，這時候觀察竹節的明暗變化最清楚。特別是雨後放晴時，濕潤的竹葉反光不會太刺眼，葉尖的水珠還能當作練習渲染技法的天然教材。

室內練習的話，建議用北向窗戶的自然光，避免陽光直射造成強烈對比。如果晚上要畫，檯燈最好加張描圖紙柔光，不然容易把墨色畫得太死板。記得竹竿要留”氣口”，這個小技巧很多老師都說超重要，就是節與節之間要稍微斷開，畫面才不會悶住。